Forum Opéra

Don Giovanni — Verbier

arrow_back_iosarrow_forward_ios
Partager sur :
Partager sur facebook
Partager sur twitter
Partager sur linkedin
Partager sur pinterest
Partager sur whatsapp
Partager sur email
Partager sur print
Spectacle
18 juillet 2022
Le charme (vénéneux) incarné

Note ForumOpera.com

3

Infos sur l’œuvre

Don Giovanni, K.527, dramma giocoso en deux actes

Musique de Wolfgang Amadeus Mozart sur un livret de Lorenzo da Ponte

Créé à Prague, au Théâtre Nostitz, le 29 octobre 1787

Détails

Mise en espace
David Sakvarelidze

Conception vidéo
Aline Foriel-Destezet

Don Giovanni
Peter Mattei
Il Commendatore
Alexandros Stavrakakis
Donna Anna
Olga Peretyatko
Don Ottavio
Bogdan Volkov
Donna Elvira
Magdalena Kožená
Leporello
Mikhail Petrenko
Julien Van Mellaerts
Masetto
Zerlina
Anna El-Khashem

Chœur
Atelier lyrique du Verbier Festival
Continuo
John Fisher

Orchestre de Chambre du Verbier Festival

Direction musicale
Gábor Takács-Nagy

Festival de Verbier (Valais, Suisse)

Salle des Combins

16 Juillet 2022, 18h00

Disponible sur www.medici.tv

« Le traître s’est révélé par sa voix », chantent les Masques à la fin du premier acte de Don Giovanni. Cette voix, c’est son premier outil de séduction, et davantage encore quand le rôle est tenu par Peter Mattei.


Peter Mattei © Nicolas Brodard

Certes, c’est son rôle, il l’a chanté partout, dans des mises en scène de tous plumages, iconoclastes ou traditionalistes (Peter Brook/ Harding, Aix-en Provence 2008, Hanneke/Jordan, Paris 2012, Baumgarten/Luisi, Zürich 2013, Louisa Muller/ Alan Gilbert, Metropolitan 2015, etc. etc.). C’est son rôle et c’est sa voix. Qui, depuis Cesare Siepi, a apporté à ce rôle un timbre aussi beau, un tel art du chant, une telle maturation du personnage ?
Ce baryton suave et chaud, cet effacement de toute trace d’effort allié à un jeu théâtral quasi invisible, comment ne pas succomber à pareille entreprise de charme ?

L’air de rien

Prestance, stature, assurance, le personnage est là, et pourtant Mattei ne fait rien. Costume de ville et mains dans les poches. Insolence vénéneuse et charme captieux. Mais surtout cette voix insinuante, ces phrasés évidents, incarnés, naturels, habités de longue date, ce legato envoûtant qui fait de son « Deh vieni alla finestra » un morceau fondant de sensualité, l’archétype du sex appeal vocal, avec une ébouriffante reprise à mi-voix, à la limite du chuchotement et qui, par le prodige d’une technique quatre étoiles, « porte » étonnamment.
D’autant plus saisissant après ces friandises, son « Fin ch’han dal vino », où, au contraire, il s’offre le culot d’enlaidir sa voix pour faire de cet air quelque chose de diabolique, de violent, de terrifiant, comme si les turpitudes, les noirceurs du personnage n’en pouvaient plus d’être contenues et explosaient soudain.


Anna El-Khashem et Peter Mattei © Nicolas Brodard

Un nouveau jalon

C’est la seconde fois que le Verbier Festival présente Don Giovanni. La proposition de 2009 avait épaté les spectateurs d’alors. Distribution de haut vol déjà : à coté de René Pape, inquiétant Leporello, et de Michael Schade, Ottavio merveilleusement belcantiste, d’Anna Samuil, Annette Dasch et Sylvia Schwartz, irrésistible Zerlina, Bryn Terfel avait imposé un Don Giovanni beaucoup plus giocoso que dramma, courant de la scène à la salle, éclairant le personnage d’une bonhomie inattendue (et trompeuse). La mise en espace avait été faite par Marthe Keller, mais il était évident que ce rassemblement de bêtes de scène outrepassait joyeusement le cadre fixé. Et comme aujourd’hui le fait que le chef tournait le dos aux chanteurs entraînait quelques problèmes de décalage.

Inconvénient à vrai dire sans importance, tant ces versions de concert semi-staged proposent « l’opéra des opéras » (E.T.A. Hoffmann) dans son impitoyable nudité, dans son implacabilité. Les maladresses de la simili-mise en scène se laissent oublier, et on voit sans les voir les images à la Chirico projetées en fond de scène.


Gábor Takács-Nagy © Agnieszka Biolik

Tout le théâtre est dans la musique

Gábor Takács-Nagy est un chef d’une sourcilleuse précision. Il fut le premier violon du Quatuor Takacs qu’il fonda et il en reste quelque chose dans sa manière. Mais s’il dirige au plus près des musiciens et de sa partition (spectaculaire palimpseste stabiloté, où les crayonnages bleus et rouges tourbillonnent en tous sens), s’il donne beaucoup d’indications, de départs, de détails, allant presque jusqu’au maniérisme, il ne perd jamais la ligne ni la tension. On l’a beaucoup entendu avec son Orchestre de Chambre dans Beethoven ou Mozart (et on connaît ses concertos de Mozart et de Haydn avec Jean-Efflam Bavouzet) où son tempérament nerveux, passionné, électrique, met en relief les tensions, les urgences, les articulations. Toutes caractéristiques présentes ici dès l’ouverture de Don Giovanni. Cors impérieux, cordes frémissantes, pulsation des violoncelles et contrebasses, bois virevoltants et charnus, tout cela concourt à une lecture dramatique, plutôt lente de tempo, lancée par d’implacables accords.

S’emparer d’un rôle

L’autre grand attrait de cette soirée était la Donna Elvira de Magdalena Kožená, prise de rôle et grande réussite. Notamment parce que son incarnation est purement vocale. Impeccables ornements et trilles, vocalises habitées, il y a là l’hystérie du personnage et son humaine sincérité, elle est à la fois dérisoire, presque comique (on parle du personnage) et tragique, et cela dès son entrée « Ah! Chi mi dice mai quel barbaro dov’e ». On n’insistera pas sur la valise ridicule, le costume effroyable (un tailleur-bermuda étriqué) et sur la coiffure improbable. Mais quelque chose se passe, mi-pathétique mi-drolatique (Mozart-Da Ponte jouent avec ces multiples apparitions-imprécations d’un comique de répétition) et, au-delà des sourires, par une délicate balance, on est touché par le personnage autant qu’on est convaincu par le timbre de voix, qui porte en lui un poids de vie, et par une musicalité, qui témoigne d’une longue maturation de ce rôle.


Magdalena Kožená © Nicolas Brodard

Très convaincant aussi l’Ottavio de Bogdan Volkov, ténor lyrique à la voix radieuse, d’une homogénéité parfaite, qui dessine un personnage viril et farouche. Son « Dalla sua pace », au legato parfait, aux forte radieux, s’adorne d’une reprise en voix mixte très élégante, et son « Il mio tesoro », encore plus beau, éclatera de ferveur et de solidité impavide, donnant au personnage quelque chose qui ressemble  de la grandeur.

La Zerlina d’Anna el-Khasshem est une fine mouche, très post-metoo, aguicheuse et rouée, délurée et chatte à la fois, dominant son brave Masetto (Julien Van Mellaerts, bien chantant mais un peu en retrait). Elle prête à son « Batti, batti, o bel Masetto » une séduction aussi voluptueuse que délicieuse musicalement, car la voix est ravissante (comme toute sa personne) et le style parfaitement mozartien.


Anna El-Khashem et Julien Van Mellaerts © Nicolas Brodard

L’alter ego

Leporello nous avait semblé un peu trop buffo dans la première partie, mais c’est peut-être que l’air du catalogue, un peu chargé en conventions et en lourdeurs, nous avait énervé. C’est le classique laisser-aller des chanteurs à qui on laisse la bride sur le cou et qui se perdent en clichés. Plus tard, au-delà de la faconde, Mikhaïl Petrenko nous semblera donner son juste poids de douleur et de désarroi à ce personnage mi-complice, mi-victime, berné, rossé, humilié, berné par son maître, mais toujours fasciné par lui. La voix gagnera en rondeur, même si elle n’a pas les séductions de celle de Peter Mattei, et surtout l’incarnation du personnage s’imposera, son imploration sur « Ah ! pieta, signori miei » ajoutant du grandiose au pathétique. Ajoutons que le duo entre le filiforme et inébranlable Don Giovanni et l’un peu enrobé et sautillant  Leporello, quoique traditionnel, fonctionnait sans coup férir.


Mikhail Petrenko et Peter Mattei © Agnieszka Biolik

Le genre diva

Ici nous avouerons avoir été complètement imperméable à la Donna Anna d’Olga Peretyatko. Grande voix un peu hirsute, qui n’est pas sans faire penser à l’illustre diva russe que vous savez. A aucun moment, miss Peretyatko ne nous sembla se soucier d’incarner son personnage, orpheline douloureuse ayant manqué de peu se faire violer (car c’est de viol qu’il s’agit : tout séduisant qu’il soit Don Giovanni est un prédateur). De grands moyens certes, un style un peu désinvolte… Est-ce une voix pour chanter Mozart ?

Son grand air de la seconde partie « Non mi dir, bel’idol mio », morceau de bravoure s’il en est, nous apparut du point de vue vocal conduit avec une belle autorité et à nouveau tous les atours de cette grande voix, mais comme le chanterait une prima donna en concert, accessoires compris : robe pailletée de sirène, brushing de compétition, solitaire au doigt et bracelet de diamants. Loin de Donna Anna.


Olga Peretiatko © Nicolas Brodard
 

Encore un mot à propos de celui qui frappa les spectateurs de stupeur (et d’effroi !) : l’impressionnant Commendatore d’Alexandros Stavrakakis, basse profonde au chant marmoréen, envoyant ses imprécations sans vibrato, pétrifiant autant que pétrifié, solidement campé sur ses deux jambes, n’étant que (mais c’est considérable) cette voix impavide et sépulcrale. Déjà impressionnant dans la scène du duel et sa mort au premier acte, c’est dans la scène du cimetière qu’il terrassa tout le monde et d’abord ce fringant Don Giovanni, dont Peter Mattei indiquait subtilement les soudaines fêlures. Superbe et glaçant dernier duo.

Le sextuor final, péniblement moralisateur si beau soit-il musicalement, souffrit passablement de tourner le dos au chef d’orchestre, peccadille d’une belle soirée, qui une fois de plus démontra que Don Giovanni est un chef-d’œuvre théâtralement tellement fort qu’il peut se passer de théâtre.

 

Commentaires

VOUS AIMEZ NOUS LIRE… SOUTENEZ-NOUS

Vous pouvez nous aider à garder un contenu de qualité et à nous développer. Partagez notre site et n’hésitez pas à faire un don.
Quel que soit le montant que vous donnez, nous vous remercions énormément et nous considérons cela comme un réel encouragement à poursuivre notre démarche.

Note ForumOpera.com

3

Note des lecteurs

()

Votre note

/5 ( avis)

Aucun vote actuellement

Infos sur l’œuvre

Don Giovanni, K.527, dramma giocoso en deux actes

Musique de Wolfgang Amadeus Mozart sur un livret de Lorenzo da Ponte

Créé à Prague, au Théâtre Nostitz, le 29 octobre 1787

Détails

Mise en espace
David Sakvarelidze

Conception vidéo
Aline Foriel-Destezet

Don Giovanni
Peter Mattei
Il Commendatore
Alexandros Stavrakakis
Donna Anna
Olga Peretyatko
Don Ottavio
Bogdan Volkov
Donna Elvira
Magdalena Kožená
Leporello
Mikhail Petrenko
Julien Van Mellaerts
Masetto
Zerlina
Anna El-Khashem

Chœur
Atelier lyrique du Verbier Festival
Continuo
John Fisher

Orchestre de Chambre du Verbier Festival

Direction musicale
Gábor Takács-Nagy

Festival de Verbier (Valais, Suisse)

Salle des Combins

16 Juillet 2022, 18h00

Disponible sur www.medici.tv

Nos derniers podcasts

Nos derniers swags

This be her Verse, par Golda Schultz et Jonathan Ware

La parole aux femmes
CDSWAG

Le Bourgeois Gentilhomme

Un gentilhomme en fête
CDSWAG

Debussy La Damoiselle élue

Lignes claires
CDSWAG

Les dernières interviews

Stanislas de Barbeyrac : « Il y aura peut-être un jour Tristan, si je suis sage »

Interview

Questionnaire de Proust – Sophie Koch : « Christian Thielemann compte beaucoup pour moi »

Interview

Sophie Koch : « Aborder Isolde, c’est être devant l’Everest »

Interview

Les derniers dossiers

Questionnaire de Proust

Dossier

Les grands entretiens de Charles Sigel

Dossier

Philippe Boesmans (1936 – 2022)

Dossier

Zapping

Vous pourriez être intéressé par :

Die Frau ohne Schatten – Baden-Baden

Le rêve de l’enfant
Kirill PETRENKO, Elza VAN DEN HEEVER
Spectacle

Test je peux pas publier 2 mais après oui

Spectacle

Test Editeur modifier sans relecture nécessaire

Spectacle

INSTANT LYRIQUE Alexandre Marcellier, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur — Paris (Opéra Comique)

Les servantes écarlates
Marie-Andrée BOUCHARD-LESIEUR, Yoan BRAKHA, Alexandra MARCELLIER
Spectacle