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Le convenienze ed inconvenienze teatrali — Genève

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Spectacle
21 décembre 2018
Le sourire, le rire, l’émotion

Note ForumOpera.com

3

Infos sur l’œuvre

Melodramma comico en deux actes

Composé par Gaetano Donizetti

Livret de Domenico Gilardoni, d’après Sografi

Créé en le 21 novembre 1827 (en un acte) à Naples, au Teatro Nuovo, puis en 1831 (en 2 actes) à Milan, au Teatro Cannobiana, le 20 avril 1831

Détails

Mise en scène

Laurent Pelly

Collaboration aux costumes

Jean-Jacques Delmotte

Décors

Chantal Thomas

Lumières

Joël Adam

Daria, prima donna

Patrizia Ciofi

Procolo, son mari

David Bizic

Luigia, seconda donna

Melody Louledjian

Mamma Agata

Laurent Naouri

Guglielmo, primo tenore

Luciano Botelho

Biscroma Strappaviscere, chef d’orchestre

Pietro di Bianco

Cesare Salsapariglia, poète

Enric Martinez-Castignani

Pippetto

Katherine Aitken

L’impresario

Peter Kalman

Le directeur du théâtre

Rodrigo Garcia

Orchestre de chambre de Genève

Choeur d’hommes du Grand Théâtre de Genève

chef de choeur

Roberto Balistreri

direction musicale

Gergely Madaras

Genève, Opéra des Nations, le 21 décembre 2018 à 19h30

Sous son titre original (Le convenienze ed inconvenienze teatrali), après Lyon, avant Barcelone, Viva la Mamma, ce bijou de drôlerie nous revient dans la réalisation de Laurent Pelly.  L’intrigue est simple : dans un opéra de province, une petite troupe répète une nouvelle œuvre Romilda ed Ersilio, dirigée par Biscroma, le compositeur. Chacun est mécontent de son rôle et se croit lésé par les autres, particulièrement la prima donna, défendue par son mari, et sa rivale, fille de l’imposante Mamma Agata. L’irruption de  celle-ci, accompagnée des désertions successives, conduira à la catastrophe finale, après quelques mémorables rebondissements. Tous les travers des protagonistes obligés de l’opéra sont habilement exploités par un livret pétillant. Le grotesque s’y mêle au sensible, à un train d’enfer, jubilatoire. C’est drôle, cocasse, finement observé et réalisé. L’opera seria que doivent monter les partenaires) y est brocardé avec un art consommé. La musique y dépasse le simple pastiche. Chacun joue le jeu, et le résultat est confondant. Si quelques récitatifs de la version originale ont été abrégés, tout  y est chanté. La partition est enrichie opportunément d’une cavatine (extraite d’Alfredo il Grande ) pour Guglielmo,  d’une aria de Fausta, que chante la seconda donna, et d’un air du Virginia de Mercadante,  pour la diva.


Viva la Mamma © Carole Parodi

Non seulement toutes les qualités de la production lyonnaise sont confirmées, mais la réalisation genevoise s’est encore affinée dans les minutieux réglages de la direction d’acteur, dignes de l’horlogerie suisse. La vanité, la jalousie, l’envie se conjuguent à la petitesse, à la médiocrité de tel ou tel pour animer les relations entre tous. Les ensembles sont d’absolues réussites, les deux sextuors de la première partie comme le finale. Il faut mentionner le duo entre Mamma Agata et Daria « Ch’io canti un duetto », où Laurent Naouri et Patrizia Ciofi rivalisent vocalement comme dramatiquement. Les récitatifs, confiés au piano-forte, animés et inventifs à souhait, participent pleinement à l’action.

Les splendides décors  réalistes de Chantal Thomas, valorisés par les lumières de Joël Adam nous valent un pincement au cœur, empreint de nostalgie, du parking sur lequel se lève le rideau à la salle d’opéra qu’il fut. Ce flash-back, avec le théâtre dans le théâtre est traité par Laurent Pelly avec maestria.

Les deux têtes d’affiche de la production lyonnaise sont conservées, tout comme Biscroma, le compositeur, Cesare, le poète-librettiste, et Pipetto. Sont renouvelés les rôles de Procolo, du premier ténor, Guglielmo, de Luigia, de l’impresario et du directeur. Patrizia  Ciofi, virevoltante, démonstrative à souhait dans son autodérision, n’a pas à forcer son talent pour rendre cette diva crédible. C’est du très grand art, la maîtrise vocale est éblouissante, même si  on lui a connu des aigus plus lumineux. L’autorité de la Mamma Agata de Laurent Naouri est autant vocale que physique et dramatique. Il excelle dans tous les registres, dans toutes les nuances, dans les débits les plus rapides, dans toutes les situations. Qu’il dicte ses exigences pour la composition et l’instrumentation du rondo indispensable à sa progéniture, qu’il impose son autorité à Daria dans un duo d’anthologie, ou chante la « vierge infortunée »  dans la scène finale, il est irrésistible sans jamais être cabot. Pietro di Bianco, pleinement investi, nous vaut un compositeur-répétiteur d’une vérité dramatique et vocale incontestable. Cesare, le poète (Enric Martinez-Castignani) et Pipetto (Katherine Aitken) ne déméritent jamais. David Bizic joue remarquablement le mari entiché de la diva, Procolo. Mais la moindre séduction  vocale, plusieurs décalages avec l’orchestre dans  « Che credete che mia moglie » font regretter Charles Rice auquel il succède. Son air de la scène finale, introduit par le chœur « Viva il gran procolo » nous réconcilie. Luciano Botelho prend le relais d’ Enea Scala pour camper avec brio un prétentieux ténor germanique. Nous avons gardé la meilleure pour la fin. Musicalement, le rôle de Luigia, la seconda donna, aurait été secondaire sans l’ajout de l’aria finale de « Fausta ».  Commencé délibérément de façon caricaturale, il fait vite place à une magnifique démonstration de l’art de Melody Louledjian. L’émission est fraîche et sonore, agile, avec une longueur de voix peu commune et des phrasés admirables. Notre soprano s’impose, au chant épanoui,  et au jeu dramatique convaincant.

Quant au chœur d’hommes du Grand Théâtre de Genève, peut-on mieux conjugueur vigueur, précision, comédie, évolutions quasi chorégraphiques ? L’Orchestre de Chambre de Genève se montre bondissant, rêveur, grave (la marche lugubre), et toujours spirituel. Sous la baguette de Gergely Madaras, l’esprit est là, la légèreté comme la vigueur, avec des crescendi dignes de Rossini, dont on est encore si proches. Mais, plus soucieux des instrumentistes que des chanteurs, le chef impose parfois à ces derniers des tempi irréalistes, propres à les mettre en péril, ainsi dans le duo désopilant entre Daria et Mamma Agata. Ne boudons pas pour autant notre plaisir : il était au rendez-vous pour cette fin d’année festive.

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Infos sur l’œuvre

Melodramma comico en deux actes

Composé par Gaetano Donizetti

Livret de Domenico Gilardoni, d’après Sografi

Créé en le 21 novembre 1827 (en un acte) à Naples, au Teatro Nuovo, puis en 1831 (en 2 actes) à Milan, au Teatro Cannobiana, le 20 avril 1831

Détails

Mise en scène

Laurent Pelly

Collaboration aux costumes

Jean-Jacques Delmotte

Décors

Chantal Thomas

Lumières

Joël Adam

Daria, prima donna

Patrizia Ciofi

Procolo, son mari

David Bizic

Luigia, seconda donna

Melody Louledjian

Mamma Agata

Laurent Naouri

Guglielmo, primo tenore

Luciano Botelho

Biscroma Strappaviscere, chef d’orchestre

Pietro di Bianco

Cesare Salsapariglia, poète

Enric Martinez-Castignani

Pippetto

Katherine Aitken

L’impresario

Peter Kalman

Le directeur du théâtre

Rodrigo Garcia

Orchestre de chambre de Genève

Choeur d’hommes du Grand Théâtre de Genève

chef de choeur

Roberto Balistreri

direction musicale

Gergely Madaras

Genève, Opéra des Nations, le 21 décembre 2018 à 19h30

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