Forum Opéra

Le Ballet royal de la nuit, à Dijon — Dijon

arrow_back_iosarrow_forward_ios
Partager sur :
Partager sur facebook
Partager sur twitter
Partager sur linkedin
Partager sur pinterest
Partager sur whatsapp
Partager sur email
Partager sur print
Spectacle
2 décembre 2017
Une fête pour les sens

Note ForumOpera.com

4

Infos sur l’œuvre

Divertissement en cinq « veilles », d’après Le Ballet royal de la nuict, livret d’Isaac de Benserade, musique de Jean de Cambefort, Louis Constantin et autres compositeurs, créé au Petit-Bourbon le 23 février 1653, avec des extraits d’Orfeo de Luigi Rossi, d’Ercole amante de Francesco Cavalli, et des airs de ballet d’Antoine Boësset et Michel Lambert

Détails

Mise en scène, chorégraphie, scénographie, costumes,

Francesca Lattuada

Dessin des costumes

Olivier Charpentier

Lumières

Christian Dubet

Une Heure / Cinzia / Une grâce française

Violaine Le Chenadec

Euridice / une grâce française

Caroline Weynants

Giunone

Ilektra Platiopoulou

Vénus / Le Silence

Caroline Dangin-Bardot

Pasitea / Mnémosyne

Judith Fa

La Nuit / Venere

Lucile Richardot

La Lune / Dejanira / Une grâce française/Belleza

Deborah Cachet

L’Aurore / Apollon

David Tricou

Endymion

Davy Cornillot

Le Sommeil

Etienne Bazola

Ercole

Renaud Brès

Grand Sacrificateur

Nicolas Brooymans

Danseur (Louis XIV en Apollon-Soleil)

Sean Patrick Mombrano

Chœur

Amandine Trenc, Stéphen Collardelle, Constantin Goubet, Randol Rodriguez, René Ramos, Anaïs Bertrand, Stéphanie Leclercq, Jeroen Bredewold.

Ensemble Correspondances

Direction musicale

Sébastien Daucé

Dijon, samedi 2 décembre 2017, 20h

L’opéra-ballet, puis la tragédie lyrique sont certainement redevables, pour une part égale, au ballet de cour et à l’opéra italien. Cependant, le ballet de cour a été relégué le plus souvent au rang des curiosités par la création contemporaine des spécialistes du baroque. C’est oublier la richesse de la production, comme celle des débats esthétiques qui la nourrirent : l’union des arts préoccupait autant de chaque côté des Alpes. Rien qu’entre 1581 et 1643, la liste des ballets occupe plus de 50 pages du volume que le CNRS consacra à ce genre. Mais oublions les données historiques, musicologiques, même si elles infirment sur certains points la réalisation de ce soir : le propos de Sébastien Daucé est de susciter chez le spectateur de notre temps un émerveillement semblable à celui qu’éprouvait le Grand Siècle, et sa réussite est magistrale.

Forte de son expérience individuelle et collective, la distribution, semblable à celle de Caen, s’épanouit pleinement sur le plus vaste plateau autorisant leurs évolutions.

Le spectacle qu’offre Sébastien Daucé s’articule en quatre veilles (actes) – La Nuit, Vénus et les Grâces, Hercule amoureux, Orphée – aboutissant à la lumière du grand ballet, dominé par un Louis XIV athlétique, à la beauté sculpturale (Sean Patrick Mombruno), autour duquel se rassemble et s’organise le monde. Loin de toute reconstitution, la musique associe aux pièces françaises des compositeurs du ballet (Cambefort, Boesset, Constantin, Lambert…) des extraits d’opéras italiens (Cavalli et Rossi, invités par Mazarin dans la jeunesse de Louis XIV). Les premières veilles comportent une succession de petits tableaux, correspondant aux danses, illustrés avec cocasserie, pour conduire aux grandes scènes lyriques. L’autre magicienne de la soirée est Francesca Lattuada, dont l’imagination créatrice va engendrer cet univers onirique, fascinant d’étrangeté et de séductions. Son propos, éloge de la diversité, de la singularité et de la fantaisie, est pleinement convaincant : les disproportions sont cultivées, avec toujours le même souci esthétique où le raffinement le dispute au grotesque. Le spectacle ne se décrit pas, proliférant d’images plus surprenantes les unes que les autres, de symboles, captivant, au sens le plus fort, au point que l’on oublie que quatre heures  se sont écoulées lorsque le public, comblé, acclame longuement les artistes, debout.

Aucun décor, l’obscurité domine, Nuit oblige, avec un travail sur les plans et les transparences, assorti d’éclairages changeants, toujours appropriés. Le visuel équilibre, complète, prolonge le musical : Les circassiens – artistes jongleurs, acrobates, manipulateurs – jouent un rôle aussi essentiel que celui des chanteurs et de l’orchestre. Les extraordinaires costumes, réalisés à partir des dessins d’Olivier Charpentier, sont surréalistes, nourris de Topor comme du théâtre Nô,  du soufisme comme de Jean-Paul Goude, ils mériteraient à eux seuls les acclamations du public. Habités par des chanteurs, des jongleurs, des acrobates, des danseurs plus virtuoses les uns que les autres, c’est un régal constant pour l’œil : la magie qui rend aux adultes ce regard d’enfant que l’on croyait perdu à jamais. Janus caracolant sur son cheval de fantaisie, la reine d’Angleterre saluant et perdant son chapeau, dérobé avec sa perruque par quatre brigands, un lièvre lunaire, des culbutos…le défilé est incessant. On y croise ce qui ressemble fort à Conchita Wurst et à Lady Gaga. L’émerveillement est permanent. La chorégraphie, la gestique de chacun, sont gouvernées par la même volonté, par la même cohérence, avec une efficacité incroyable.

C’est sans doute une première que de faire chanter plusieurs  solistes dans les positions les plus invraisemblables, toujours justifiées sur le plan dramatique. Telle, la remarquable Lucile Richardot, figurant la Nuit, à trois ou quatre mètres du sol, dès la première veille. Tel autre devient acrobate-porteur, ou chante au sommet d’une colonne humaine, verticale… Chacun des chanteurs, plus particulièrement les voix de femmes, aux interventions les plus nombreuses et valorisantes, se livre totalement.

Les  fragments d’opéras italiens introduits dans le ballet par Sébastien Daucé figurent parmi les sommets musicaux de la soirée : la Déjanire de Déborah Cachet, la Vénus de Caroline Dangin-Bardot, la Junon d’Ilektra Platiopoulou, l’Eurydice de Caroline Weynants sont splendides. La distance stylistique est évidente d’avec les airs et récitatifs du ballet, non moins admirables. La déclamation du français à la Champmeslé, avec l’affectation, la pompe requises, nous réjouit. La qualité des chœurs,  des ensembles, est extraordinaire : si les noms ne sont pas mentionnés dans le présent compte-rendu, c’est faute de place, car chacun le mériterait. Sébastien Daucé dirige du clavecin-positif un ensemble aux couleurs ravissantes et variées, frémissant, poétique, puissant.

Commentaires

VOUS AIMEZ NOUS LIRE… SOUTENEZ-NOUS

Vous pouvez nous aider à garder un contenu de qualité et à nous développer. Partagez notre site et n’hésitez pas à faire un don.
Quel que soit le montant que vous donnez, nous vous remercions énormément et nous considérons cela comme un réel encouragement à poursuivre notre démarche.

Note ForumOpera.com

4

Note des lecteurs

()

Votre note

/5 ( avis)

Aucun vote actuellement

Infos sur l’œuvre

Divertissement en cinq « veilles », d’après Le Ballet royal de la nuict, livret d’Isaac de Benserade, musique de Jean de Cambefort, Louis Constantin et autres compositeurs, créé au Petit-Bourbon le 23 février 1653, avec des extraits d’Orfeo de Luigi Rossi, d’Ercole amante de Francesco Cavalli, et des airs de ballet d’Antoine Boësset et Michel Lambert

Détails

Mise en scène, chorégraphie, scénographie, costumes,

Francesca Lattuada

Dessin des costumes

Olivier Charpentier

Lumières

Christian Dubet

Une Heure / Cinzia / Une grâce française

Violaine Le Chenadec

Euridice / une grâce française

Caroline Weynants

Giunone

Ilektra Platiopoulou

Vénus / Le Silence

Caroline Dangin-Bardot

Pasitea / Mnémosyne

Judith Fa

La Nuit / Venere

Lucile Richardot

La Lune / Dejanira / Une grâce française/Belleza

Deborah Cachet

L’Aurore / Apollon

David Tricou

Endymion

Davy Cornillot

Le Sommeil

Etienne Bazola

Ercole

Renaud Brès

Grand Sacrificateur

Nicolas Brooymans

Danseur (Louis XIV en Apollon-Soleil)

Sean Patrick Mombrano

Chœur

Amandine Trenc, Stéphen Collardelle, Constantin Goubet, Randol Rodriguez, René Ramos, Anaïs Bertrand, Stéphanie Leclercq, Jeroen Bredewold.

Ensemble Correspondances

Direction musicale

Sébastien Daucé

Dijon, samedi 2 décembre 2017, 20h

Nos derniers podcasts

Nos derniers swags

This be her Verse, par Golda Schultz et Jonathan Ware

La parole aux femmes
CDSWAG

Le Bourgeois Gentilhomme

Un gentilhomme en fête
CDSWAG

Debussy La Damoiselle élue

Lignes claires
CDSWAG

Les dernières interviews

Stanislas de Barbeyrac : « Il y aura peut-être un jour Tristan, si je suis sage »

Interview

Questionnaire de Proust – Sophie Koch : « Christian Thielemann compte beaucoup pour moi »

Interview

Sophie Koch : « Aborder Isolde, c’est être devant l’Everest »

Interview

Les derniers dossiers

Questionnaire de Proust

Dossier

Les grands entretiens de Charles Sigel

Dossier

Philippe Boesmans (1936 – 2022)

Dossier

Zapping

Vous pourriez être intéressé par :

Die Frau ohne Schatten – Baden-Baden

Le rêve de l’enfant
Kirill PETRENKO, Elza VAN DEN HEEVER
Spectacle

Test je peux pas publier 2 mais après oui

Spectacle

Test Editeur modifier sans relecture nécessaire

Spectacle

INSTANT LYRIQUE Alexandre Marcellier, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur — Paris (Opéra Comique)

Les servantes écarlates
Marie-Andrée BOUCHARD-LESIEUR, Yoan BRAKHA, Alexandra MARCELLIER
Spectacle