Forum Opéra

Dialogues des Carmélites — Toulouse

Partager sur :
Partager sur facebook
Partager sur twitter
Partager sur linkedin
Partager sur pinterest
Partager sur whatsapp
Partager sur email
Partager sur print
Spectacle
6 décembre 2009
Dans le respect de la Règle

Note ForumOpera.com

3

Infos sur l’œuvre

Détails

Dialogue des Carmélites (Poulenc, Caiani – Toulouse)

Francis POULENC (1899-1963)

 

DIALOGUES DES CARMELITES

Opéra en trois actes et douze tableaux

Texte de la pièce de Georges Bernanos

Œuvre inspirée d’une nouvelle de Gertrude Von Le Fort et

d’un scénario du R.P. Bruckberger et Philippe Agostini

 

Production du Théâtre du Capitole

 

 

  

Mise en scène, Nicolas Joel

Décors et costumes, Hubert Monloup

Lumières, Alain Vincent

 

Le Marquis de La Force : Nicolas Cavalier

Blanche, sa fille : Sophie Marin-Degor

Le Chevalier, son fils : Gilles Ragon

L’aumônier du Carmel : Leonard Pazzino

Le geôlier : Olivier Grand

Madame de Croissy, prieure du Carmel : Sylvie Brunet

Madame Lidoine, nouvelle prieure : Isabelle Kabatu

Mère marie de l’Incarnation : Suzanne Resmark

Sœur Constance de Saint-Denis : Anne-Catherine Gillet

Mère Jeanne de l’Enfant Jésus : Qiu Lin Zang

Sœur Mathilde : Catherine Alcoverro

Un officier : Daniel Djambazian

Premier commissaire : Christophe Mortagne

Deuxième commissaire : Paul Kong

Thierry, laquais : Bruno Vincent

Monsieur Javelinot, médecin : Yves Boudier

 

Orchestre National du Capitole

 

Chœur du Capitole

Direction : Alfonso Caiani

 

Direction musicale, Patrick Davin

 

Toulouse, le 6 décembre 2009

 

 

Dans le respect de la Règle

 

Conçue en 1995 pour l’espace de la Halle aux Grains, cette production des Dialogues des Carmélites n’a pas pris une ride. Le décor unique du regretté Hubert Monloup découpe toujours en fond de scène ses portiques monumentaux avec la voûte en ogive et les pans coupés qui suggèrent aussi bien cloître et contreforts que couperets de gigantesques guillotines. La mise en scène de Nicolas Joel, reprise avec soin par Stéphane Roche, réduit les accessoires au strict nécessaire, éliminant ainsi les éléments extérieurs qui pourraient distraire de l’essentiel. Ni riche bibliothèque ni chapelle à montrer avant et après leur mise à sac, pas de marmite supplémentaire pour sauver le ragoût brûlé. Ce parti pris de dépouillement, qui s’accorde avec la règle d’austérité du Carmel, favorise la fluidité des enchaînements d’uns scène et d’un tableau à l’autre. Sur le vaste plateau les différents personnages se révèlent avec clarté, et l’isolement physique semble la traduction de la solitude morale. De surcroît ce respect de l’esprit de l’œuvre tire parti au maximum  des contraintes liées au lieu atypique. On comprend que le spectacle ait été couronné par la critique à sa création.

 

L’histoire tragique de ces religieuses, on le sait, repose sur des événements réels, seul le personnage de Blanche de la Force étant de fiction. Leur mode de vie était alors – est toujours – ultra minoritaire. D’où vient alors l’impact conservé par l’opéra ? Que l’on croie ou non à une transcendance, leurs faiblesses sont les nôtres, confrontés comme elle à l’aventure de la vie et au mystère de la mort et face à l’inconnu nous sommes comme elles, révoltés, épouvantés ou confiants. C’est pourquoi le potentiel d’émotion du texte de Bernanos et de la musique de Poulenc reste intact un demi-siècle après la création de l’opéra. D’où le risque d’excès dans le pathos.

 

La production de Toulouse évite avec brio l’écueil. Sylvie Brunet compose une Madame de Croissy saisissante et juste, renonçant avec sagesse et bon goût à poitriner. Manquant peut-être un peu de fragilité au premier acte, la Blanche de Sophie Marin-Degor est parfaite ensuite dans son personnage contradictoire, dont la voix homogène traduit les élans et les angoisses. Anne-Catherine Gillet, Constance extravertie et visionnaire émouvante, semble avoir retrouvé sa luminosité et sa fraîcheur vocales. Isabelle Kabatu est une nouvelle prieure de luxe, à la projection et à l’étendue vocale impeccables. Seule Suzanne Resmark en Mère Marie déçoit quelque peu, par des engorgements, une diction très appliquée, et un personnage dont la brusquerie confine à la brutalité. Qiu Lin Zang et Catherine Alcoverro sont marquantes dans les brèves interventions de Mère Jeanne et de sœur Mathilde.

 

Réduits à la portion congrue, les hommes font bonne figure. Certes, Nicolas Cavalier manque un peu du poids qu’Alain Vernhes conférait au Marquis de La Force, mais le chant est propre et l’attitude digne à souhait. Gilles Ragon ne chante peut-être pas le Chevalier en ténor di grazia, comme Poulenc en aurait exprimé le souhait, mais son personnage vibre des emportements de la jeunesse et la scène de l’entrevue avec sa sœur au Carmel est fort réussie. Christian Jean, auquel le livret de salle rend hommage puisque comme on le sait il est décédé brusquement en juin dernier, devait comme en 1995 chanter le rôle de l’aumôner. Leonard Pezzino lui succède avec son efficacité coutumière.

 

On ne peut que louer la préparation du chœur des Carmélites par Alfonso Caiani. L’orchestre aussi fait merveille sous la direction d’un fin connaisseur de l’opéra de Poulenc, Patrick Davin, dont le programme de salle publie d’intéressantes déclarations. Dans un dispositif le privant de fosse couverte, le chef cherche sans cesse à contrôler l’intensité sonore de l’imposant effectif orchestral pour que sur le plateau on puisse chanter sans forcer. Il n’y réussit pas toujours, d’où parfois des passages où le sens se perd dans le cri. Mais l’impression dominante est celle d’un équilibre, même instable, et d’une lecture musicale qui respecte toutes les nuances. Le prélude du tableau final, par exemple, sonne hollywoodien d’une manière qui eût vraisemblablement ravi le compositeur.

 

La représentation s’achève par le tableau saisissant de la mort des Carmélites ; la tension contenue jusque là – pas un tousseur ! – se libère en applaudissements interminables qui saluent probablement autant que les artistes Bernanos et Poulenc !

 

Maurice Salles

Commentaires

VOUS AIMEZ NOUS LIRE… SOUTENEZ-NOUS

Vous pouvez nous aider à garder un contenu de qualité et à nous développer. Partagez notre site et n’hésitez pas à faire un don.
Quel que soit le montant que vous donnez, nous vous remercions énormément et nous considérons cela comme un réel encouragement à poursuivre notre démarche.

Note ForumOpera.com

3

Note des lecteurs

()

Votre note

/5 ( avis)

Aucun vote actuellement

Infos sur l’œuvre

Détails

Dialogue des Carmélites (Poulenc, Caiani – Toulouse)

Nos derniers podcasts

Nos derniers swags

This be her Verse, par Golda Schultz et Jonathan Ware

La parole aux femmes
CDSWAG

Le Bourgeois Gentilhomme

Un gentilhomme en fête
CDSWAG

Debussy La Damoiselle élue

Lignes claires
CDSWAG

Les dernières interviews

Stanislas de Barbeyrac : « Il y aura peut-être un jour Tristan, si je suis sage »

Interview

Questionnaire de Proust – Sophie Koch : « Christian Thielemann compte beaucoup pour moi »

Interview

Sophie Koch : « Aborder Isolde, c’est être devant l’Everest »

Interview

Les derniers dossiers

Questionnaire de Proust

Dossier

Les grands entretiens de Charles Sigel

Dossier

Philippe Boesmans (1936 – 2022)

Dossier

Zapping

Vous pourriez être intéressé par :

Die Frau ohne Schatten – Baden-Baden

Le rêve de l’enfant
Kirill PETRENKO, Elza VAN DEN HEEVER
Spectacle

Test je peux pas publier 2 mais après oui

Spectacle

Test Editeur modifier sans relecture nécessaire

Spectacle

INSTANT LYRIQUE Alexandre Marcellier, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur — Paris (Opéra Comique)

Les servantes écarlates
Marie-Andrée BOUCHARD-LESIEUR, Yoan BRAKHA, Alexandra MARCELLIER
Spectacle