Forum Opéra

Cendrillon — Marseille

arrow_back_iosarrow_forward_ios
Partager sur :
Partager sur facebook
Partager sur twitter
Partager sur linkedin
Partager sur pinterest
Partager sur whatsapp
Partager sur email
Partager sur print
Spectacle
27 décembre 2009
Revue et modernisée

Note ForumOpera.com

3

Infos sur l’œuvre

Détails

Cendrillon (Massenet, Diederich – Marseille)

Jules MASSENET (1842-1912)

CENDRILLON

Conte de fées en quatre actes et six tableaux

Livrey d’Henro Cain, d’après le conte de Perrault

Production de l’Opéra de Montréal

 

Mise en scène et chorégraphie, Renaud Doucet

Assistant à la mise en scène, Alain Gauthier

Décors et costumes, André Barbe

Pour l’Opéra National du Rhin,

Coproduits avec le Staatstheater de Karlsruhe

Lumières, Guy Simard

Cendrillon : Julie Boulianne

Madame de la Haltière : Marie-Ange Todorovitch

La Fée : Liliana faraon

Noémie : Julie Mossay

Dorothée : Diana Axentii

Le Prince Charmant : Frédéric Antoun

Pandolfe : François Le Roux

Le Roi : Christophe Fel

Le surintendant des plaisirs : Patrick Delcour

Le Premier ministre / François Castel

Le Doyen de la Faculté : Jean-Michel Muscat

La voix du héraut : Jacques Labauve

Chœur de l’Opéra de Marseille

Chef du chœur, Pierre Iodice

Orchestre de l’Opéra de Marseille

Direction musicale, Cyril Diederich

Marseille, le 27 décembre 2009

Revue et modernisée

Pourquoi Cendrillon de Jules Massenet, cet opéra délicieux, musicalement parlant, est-il si peu jouée ? Le succès qu’il remporte à Marseille tient probablement à la version scénique choisie, qui transpose le conte dans les années 1960. Même si l’on peut discuter certains choix et l’optique de music-hall qui sacrifie le charme si bien rendu dans la vision de Robert Carsen et Michael Levine, force est d’admettre qu’après tout l’œuvre est respectée et que le spectacle ravit le public.

Quatre décors successifs signés André Barbe : d’abord le salon de Madame de La Haltière, en fait une cuisine où des éléments géants – cuisinière, réfrigérateur, etc – cernent et dominent les humains, représentation probable du monde urbain déshumanisé où Pandolfe regrette de s’être fourvoyé avec sa fille ; puis le palais royal, qui ressemble à s’y méprendre à une boîte de nuit ; l’arbre aux fées ensuite, sous lequel la marraine de Cendrillon au volant d’une voiture américaine décapotable elle aussi géante, distrait sa suite en lui projetant des reportages d’actualités ; enfin la ferme devenue le refuge de Cendrillon, évoquée par Pandolfe comme une thébaïde et manifestement cernée par des lotissements pavillonnaires, vision qui rend caduque toute nostalgie. Les costumes, eux aussi signés André Barbe, ont des formes et des couleurs adaptées aux tempéraments des personnages, quand ils ne sont pas des versions paroxystiques de tenues de fonction, comme pour le roi ou le doyen de la faculté de médecine. Quant aux couleurs, justement, souvent vives et acidulées, elles évoquent le « style Barbie ». Tout cela est très cohérent. La fée et sa suite, Cendrillon et le Prince charmant sont les seuls à échapper au kitsch ambiant.

La mise en scène de Renaud Doucet, tout en étant au diapason dans le traitement des scènes animées (l’effervescence de l’acte I, créée par la tension qui accompagne Madame de La Haltière, ou le divertissement de l’acte II, avec les « épreuves de qualification » des prétendantes à la couronne) traite joliment les scènes d’effusion, comme les duos respectifs de Cendrillon avec son père ou avec le prince. On a ainsi un juste équilibre entre actualisation tirant vers le déjanté et intemporalité des sentiments. Les trouvailles chorégraphiques n’ont rien de très marquant mais animent habilement le défilé des fournisseurs, l’intervention de la fée avant le bal et le bal lui-même.

Belle cohérence aussi que celle d’un plateau sans faute, où se distinguent les premiers rôles. Liliana Faraon surprend agréablement ; on la savait douée d’agilité mais la voix s’est arrondie de belle manière et n’a plus rien de la ténuité de nos souvenirs. Elle évolue avec grâce et compose une fée de premier plan. Marie-Ange Todorovitch, en revanche, ne surprend pas : elle est la grande professionnelle qui compose avec gourmandise son personnage de virago, et malgré une laryngite mal guérie elle survole comme en se jouant un rôle bien adapté à sa tessiture. Belle découverte enfin que Julie Boulianne, dont la voix très longue colore les nuances du rôle et en restitue l’impact émotionnel sans surcharge aucune. Définie comme mezzo-soprano, elle a des aigus très beaux et très faciles. A suivre !

Le rôle du Prince, compte tenu du public particulier des périodes de fête, est chanté par un ténor alors qu’il a été écrit pour voix de mezzo. Ce choix laissait perplexe, d’autant que les échos de la grande Martine Dupuy ou de Marie-Ange Todorovitch résonnent encore. Frédéric Antoun relève le défi et chante avec goût, comme naguère dans Hippolyte et Aricie. Il forme avec Julie Boulianne un couple bien accordé et séduisant. Rendons hommage enfin à François Le Roux, en pleine forme vocale, dont la musicalité et la qualité de la diction sont des exemples à admirer et à suivre.

L’ensemble des seconds rôles est à féliciter également. Quelques flottements en revanche pour le chœur en ce qui concerne la cohésion des attaques. Dans la fosse, Cyril Diederich, envers et contre son goût pour les ampleurs sonores, maintient et obtient de bout en bout – hormis peut-être pendant le divertissement de l’acte II – un dosage et un équilibre qui rendent justice aux divers climats de la partition, permettant ainsi à ceux qui la découvrent de l’apprécier dans de bonnes conditions. C’est peut-être, au-delà des satisfactions diverses qu’on peut tirer de ce spectacle, l’essentiel à retenir : la révélation pour beaucoup, grâce à cette programmation sortant heureusement des ornières, d’un bijou trop méconnu.

Maurice Salles

Commentaires

VOUS AIMEZ NOUS LIRE… SOUTENEZ-NOUS

Vous pouvez nous aider à garder un contenu de qualité et à nous développer. Partagez notre site et n’hésitez pas à faire un don.
Quel que soit le montant que vous donnez, nous vous remercions énormément et nous considérons cela comme un réel encouragement à poursuivre notre démarche.

Note ForumOpera.com

3

Note des lecteurs

()

Votre note

/5 ( avis)

Aucun vote actuellement

Infos sur l’œuvre

Détails

Cendrillon (Massenet, Diederich – Marseille)

Nos derniers podcasts

Nos derniers swags

This be her Verse, par Golda Schultz et Jonathan Ware

La parole aux femmes
CDSWAG

Le Bourgeois Gentilhomme

Un gentilhomme en fête
CDSWAG

Debussy La Damoiselle élue

Lignes claires
CDSWAG

Les dernières interviews

Stanislas de Barbeyrac : « Il y aura peut-être un jour Tristan, si je suis sage »

Interview

Questionnaire de Proust – Sophie Koch : « Christian Thielemann compte beaucoup pour moi »

Interview

Sophie Koch : « Aborder Isolde, c’est être devant l’Everest »

Interview

Les derniers dossiers

Questionnaire de Proust

Dossier

Les grands entretiens de Charles Sigel

Dossier

Philippe Boesmans (1936 – 2022)

Dossier

Zapping

Vous pourriez être intéressé par :

Die Frau ohne Schatten – Baden-Baden

Le rêve de l’enfant
Kirill PETRENKO, Elza VAN DEN HEEVER
Spectacle

Test je peux pas publier 2 mais après oui

Spectacle

Test Editeur modifier sans relecture nécessaire

Spectacle

INSTANT LYRIQUE Alexandre Marcellier, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur — Paris (Opéra Comique)

Les servantes écarlates
Marie-Andrée BOUCHARD-LESIEUR, Yoan BRAKHA, Alexandra MARCELLIER
Spectacle